Tamara Andrade - Mergulhador

Mergulhador (vista lateral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Paço das Artes, São Paulo / SP.

Mergulhador (vista geral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Paço das Artes, São Paulo / SP.

Mergulhador (detalhe - peça #2), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal.

Mergulhador (peça #2), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal

Mergulhador (peça #9 sem a estrutura), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal.

Mergulhador (vista lateral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Galeria Baró Cruz, São Paulo / SP.

Mergulhador [Tentennare], 2009. Linha de costura sobre tecido. 63 x 25 cm.

Mergulhador (vista frontal), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Galeria Baró Cruz, São Paulo / SP.

Abertura Tamara Andrade - "o mergulhador"

Esta é a segunda individual da artista Tamara Andrade na galeria Baró Cruz, que inaugurará no dia 14 de novembro.

“Mergulhador” é o título de uma instalação composta de uma série de desenhos gravados em placas de vidro, montados sobre estruturas de metal e distribuídos pelo espaço expositivo do 2° andar da galeria.

O título da exposição remete às imagens gravadas nos vidros, mas também à postura necessária ao espectador para olhar os trabalhos: as peças estão expostas a poucos centímetros do chão, e os desenhos parecem misturar-se a ele.

A ausência da figura humana foi uma característica importante dos trabalhos anteriores. Entre 2003 e 2006, abstendo-se de apresentá-la, os desenhos bordados em branco e preto priorizavam a estrutura material do ambiente familiar, levantando dúvidas em relação à ordem das coisas.

Neste sentido esta exposição é um aprofundamento, um deslocamento do olhar visando aproximá-lo ainda mais do contexto doméstico, permitindo encontrar nele o corpo humano, o lugar onde habita o espírito.

O corpo está apresentado ao mesmo tempo como estrutura única e em partes, para dispor em imagem a noção de que ele é também um ambiente líquido, sujeito a mudanças, ciclos, fluxos, humores.

Os cientistas classificam o vidro como um sólido amorfo, algo como um sólido quase líquido, um meio-termo entre esses dois estados físicos. Por tal imprecisão, e do mesmo modo como é imprecisa a representação da água, este pareceu ser o material ideal para receber o mergulhador e aproximá-lo do espaço expositivo.

A transparência do vidro presta-se a ligar as imagens ao ambiente da exposição. As imagens mergulham na opacidade do chão ao mesmo tempo em que se descolam dele. No desenho em si, a transparência assume outra função, a de revelar ossos ou órgãos, subvertendo a ordem das camadas abaixo da pele.

É possível traçar paralelos com algumas fontes históricas, como os desenhos de estruturas de Marcel Duchamp, os estudos de anatomia de Leonardo da Vinci, com as fragmentações de imagens muito recorrentes na série de fotografias de piscinas de David Hockney, com a obra Gambling, de Ana Maria Tavares e até mesmo com alguns registros fotográficos dos trabalhos de Dan Graham.

Toby Christian, "It's all over" at Eleven Howland gallery

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idealword.org de Enrique Radigales no MIS-SP

fotos da exposição idealword.org de Enrique Radigales

news!

Henrique Oliveira, Jorge Menna Barreto, Cristiano Lenhardt, Roberto Jacoby, Raquel Kogan & Lea Van Steen na 7 Bienal do Mercosul

Raquel Kogan & Lea Van Steen em "geografías celulares " na Fundación Telefonica

convite: Enrique Radigales, Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

“idealword.org” do espanhol Enrique Radigales e coletiva de Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

Galeria Baró Cruz inaugura a exposição “idealword.org” do espanhol Enrique Radigales junto com coletiva de Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

No dia 14 de outubro de 2009, as 19 horas, será inaugurada a exposição individual “idealword.org” do artista espanhol Enrique Radigales, que terá também uma mostra paralela no Museu da Imagem e do Som – MIS, São Paulo com trabalhos em mídias digitais que complementam a mostra da galeria.
O artista esta no Brasil para produzir os trabalhos das mostras com o apoio do MATADERO madrid, Centro Creativo Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid.
Na galeria será apresentada uma vídeo instalação, já exibida em 2008 no Centro Cultural La Casa Encendida de Madrid, composta por três projeções com vídeos do ‘you tube’ sobre desenhos feitos na parede. Será exibido também uma seleção de pinturas e desenhos digitais.
Todos estes trabalhos fazem parte do projeto em netart “www.idealword.org”, produzido por Radigales desde 2000 onde é publicado constantemente desenhos e animações feitos em código HTML, atingindo uma estética dualista nos trabalhos feitos em códigos de computador para com um estado pictórico que questiona este próprio meio eletrônico.
Uma outra série será mostrada a partir do dia 21 de outubro no MIS em São Paulo, composta por animações feitas em flash, que foram os primeiro experimentos do artista no começo do projeto e também o próprio trabalho em netart disponível para o publico navegar.

No segundo andar da galeria a mostra coletiva com trabalho dos jovens artistas Flavia Junqueira, Erica Ferrari e PINO da continuidade a proposta da galeria de promover e divulgar atuais destaques da arte emergente local.
Erica Ferrari, que foi um dos destaques da SPArte- 2009, exibirá uma nova série de trabalhos produzidos em fórmica e cera, criando bancos e objetos de parede.
Os artistas da PINO também apresentam obras relacionadas ao tema da produção em série, do mobiliário artístico e de sua utilidade com uma instalação formada por bancos em forma de caixa de transporte de obra de arte que são móveis e adaptáveis.
Flavia Junqueira, por outro lado, mostra através de registros fotográficos imagens que trabalham este acumulo de objetos que acaba se tornando onipresente na repetição e aglomeração dos mesmos no espaço.

Sobre os artistas:
enrique RADIGALES
Espanha, 1970 - www.idealword.org / www.enriquecimiento.com
Estudou arte na Escola Massana de Barcelona, onde se graduou com especialidade em pintura. Durante os primeros anos trabalhou a pintura sob diferentes linhas estéticas e conceituais até que em 1995, com a difusão da internet e dos novos meios digitais, um novo campo de exploração se abriu para o trabalho de Radigales que começou a investigar, através de simples animações digitais, novas formas de fazer arte com tecnologia. Hoje em dia é considerado um dos nomes promissores da cena da arte contemporea espanhola com trabalhos que questionam a dualidade entre o digital e o analógico.

erica FERRARI
São Paulo, 1981. - www.ericaferrari.net
Seu trabalho individual tem como interesse a paisagem e os instrumentos de passagem e contenção que condicionam a vivência urbana, utilizando referências formais do mobiliário doméstico. Sua obra é normalmente produzida em madeira fórmica e cera criando novas formas e sentidos para estes materiais. Participou de exposições - junto com o grupo Hóspede - no Paço das Artes - São Paulo, Salão Nacional de Arte de Goiás, 34° Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Casa de Cultura da América Latina, Brasília e na SParte2009 no prédio da Bienal de São Paulo.

flavia JUNQUEIRA
São Paulo, 1985 - www.flajunqueira.blogspot.com
A jovem artista se graduou em Artes Plásticas na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - na qual participou da 40ª Anual, famosa exposição realizada na galeria da univeridade. Em 2009 foi selecionada no premio Energias na Arte do Instituto Tomie Ohtake, exposição que apresentou ao grande público sua série de fotografias “na compania dos objetos” produzida como trabalho de conclusão de curso na universidade. Juntamente com essas mostras vieram a participação na Feira SParte/Foto 2009 no stand da galeria baró cruz e na mostra coletiva “Fotografia Analógica” na galeria Emma Thomas.

PINO
São Paulo - www.pino.tc
PINO é o nome de um empreendimento fictício. Suas proposições abarcam investigações que circunscrevem todos os aspectos da vida cotidiana. Operações de representação que visam, através de procedimentos vinculados aos processos industriais de fabricação, transporte, distribuição e comercialização de mercadorias, evidenciar características particulares aos objetos ou contextos aos quais os trabalhos se referem. Nos moldes de uma empresa real, cada esfera de atuação do projeto é pensada, a fim de que se sustente seu aparato ficcional: o desenvolvimento de novos produtos, a divulgação da pesquisa como um todo, assim como a forma dos textos ao definirem os trabalhos, sobretudo descritiva.


Exposição Individual: “idealword.org” - Enrique Radigales
Exposição coletiva: Flavia Junqueira, Erica Ferrari e PINO
Abertura: 14 de outubro de 2009. 19 hrs
Exposição: 15 de outubro a 07 de novembro de 2009.
Terça-sexta 11:00 as 19:00 hrs / Sábados 11:00 as 17:00hrs
galeria baró cruz - www.barocruz.com
Rua Clodomiro Amazonas, 526
São Paulo – SP 04537-001. Brasil

Rosana Ricalde, o percurso da palavra

O Percurso da Palavra

Rosana Ricalde

curadoria : Bitu Cassundé

abertura 06 de outubro , terça feira, 19h

visitação : 06 de outubro a 15 de novembro de 2009 - térreo

terça a sábado, 10h às 20h

domingo, 10h às 18h

Centro Cultural Banco do Nordeste - Fortaleza

Rua Floriano Peixoto, 941 - centro, Fortaleza CE

imagens da exposição Raquel Kogan e Pablo Siquier

Inauguração: Individual Pablo Siquier e Raquel Kogan

A galeria baró cruz inaugura individuais simultâneas do artista argentino Pablo Siquier e da brasileira Raquel Kogan.

No dia 17 de setembro de 2009 a galeria baró cruz inaugura duas exposições individuais: do artista argentino Pablo Siquier e da brasileira Raquel Kogan. A mostra de Siquier, composta por 6 peças em diferentes tamanhos, apresenta a mais nova produção de uns dos pintores contemporâneos argentinos mais conceituado de sua geração. O artista traz uma séria nova de pinturas feitas em acrílica sobre tela onde continua sua reflexão sobre a concentração do fragmento e a avança para um “despojamento de cor apontando para uma pintura seca, dura”. Sua obras, que já fizeram parte da 26º Bienal de São Paulo e de mostras no Museu Reina Sofia, cobrem o espaço com ficções geométricas de inspiração urbana. Através do trabalho manual Siquier sobrepõe tramas que com sua repetição rítmica se assemelham a traços caligráficos e introduzem a tensão pictórica necessária em cada delas. No segundo andar da galeria a brasileira Raquel Kogan exibe a instalação sonora interativa “Reler”, produzida dentro do programa Rumos Itaú Cultural Arte Cibernética. O trabalho de Kogan consiste em uma prateleira com 50 livros de madeira, aparentemente iguais uns aos outros, só que não feitos para serem lidos e sim para serem ouvidos. A cada livro aberto um som de um trecho de um livro escolhido por um dos participantes convidados pela artista é ativado, sendo que a cada livro aberto os sons das leituras são sobrepostos no ambiente, criando uma verdadeira sinfonia literária no espaço da galeria. As duas mostras, que expõem mídias diferentes, falam da tecnologia e do homem através de uma pintura aparentemente ‘tecnológica’ - que só é possível ser feita com a ação do corpo humano - e de uma instalação formada por aparatos tecnológicos - que não existiria se não fosse a interação deste mesmo corpo.

Sobre os artistas: Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961)
Começou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes “Prilidiano Pueyrredón” os quais abandonou depois de dois anos. Frequenta os cursos de Pablo Bobbio e de Araceli Vázquez Málaga.
Em 1987, fez parte do Grupo de la X, juntamente com Ana Gallardo, Carolina Antoniadis, Ernesto Ballesteros, Jorge Macchi e Juan Paparella, entre outros.
Em 1992 recebeu uma Bolsa outorgada pelo Ministério de Cultura da Espanha; em 1995 recebeu a Bolsa do Fundo Nacional das Artes (Argentina) e no ano 2000 a Bolsa Civitella Ranieri Foundation (Itália), prêmios que lhe permitiram seguir aprimorando seus interesses artísticos.
Exposições individuais: Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 2007); Exposição retrospectiva, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio Velásquez (Madri, Espanha, 2005); Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 2003); Fundo Nacional das Artes (Buenos Aires, 2001); Museu Nacional de Belas Artes (Buenos Aires, 1994); Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 1994).
Últimas Exposições coletivas: IX Bienal de La Habana (Cuba, 2006); fez parte dos representantes argentinos na XXVI Bienal de São Paulo (Brasil, 2004); Ultimas Tendencias en la colección del MAMBA (Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Buenos Aires, 2003);
Mora e trabalha em Buenos Aires, Argentina.

Raquel Kogan (São Paulo, 1955) www.raquelkogan.com
A produção de Raquel Kogan é um bom exemplo de uma artista que dialoga com os materiais e as mídias, com as linguagens tradicionais e contemporâneas de uma forma criativa, seja com imagens, objetos e ambientes, sem perder uma unidade poética. Desde suas primeiras obras em 1996, em pintura e gravura, percebemos uma escrita e a utilização de números que criam o seu universo poético.
Formada em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie (1978), já participou de diversas mostras individuais e coletivas pelo mundo (México, Espanha, França, Alemanha, Estados Unidos e Portugal). Raquel possui vários prêmios: Rumos Cibernética Itaú Cultural, com a obra “Reler” (2007), Menção Honrosa no 6° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, com “Reflexões e suas inflexões” (2005), Selecionado para o 5° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, com “Reflexão” (2004), Rumos Transmidia Itaú Cultural, com “Reflexão” (2002) e Fundação Rômulo Maiorama no Pará, com prêmio aquisição (2000).
As suas instalações constroem uma sensação de infinito visual, através da reflexão em vidros, espelhos e água, onde o público interage e integra-se com números que habitam o espaço como uma contagem infinita, aberta para infinitas interpretações.

fotos da exposição VIDEO in foco / FOTO in foco

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The Baró Cruz gallery announces the group show ‘VIDEO in foco / PHOTO in foco’ by video artists and photographers from 8 countries.

The baró cruz gallery is pleased to announce the opening of the group exhibition “VIDEO in foco / PHOTO in foco”, showcasing the latest production of artists from Brazil, Argentina, Mexico, Cuba, France, Germany, England and Spain who apply the language of vídeo and photography to translate their various contemporary concepts.

The exhibition presents vídeo artworks that utilize photographical expression in construction: either as stop-motion sequence or as still image vídeo to create ‘photography in movement’.

Contrarily, it also introduces artworks produced vice versa i. e, appropriating the language of the video and paintings in the production process. In this case images are created by using an open shutter camera to portray the time and the movement from the video, showing within a still image a ‘frozen movement’.

Through the fusion of these two visions, the exhibition portrays the construction and deconstruction of the images.

Brazilian artists include: Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber and Raquel Kogan and Lea Van Steen.

Raquel and Lea display the new video 'nothing in the infinite', which consists of two arranged monitors with two blurred images in dialogue with each other.

The young artist Cristiano Lenhardt, presents the work 'Retratante e Retratado’, where two individuals establish contact through the use of as signs, flashes, shutters, lenses and instruments.

The Spanish artist Enrique Radigales shows the video “Dossier: la ventana de la escisión”, an audiovisual narrative created by comparing the common situations between the internet, video and painting taken from the perspective of the artist studio window.

French artist Titouan Lamazou , similarly draws on analogies from painting scenarios in order to produce photography : a rereading of the famous picture "Bathtub # 3" from 1963, created by the North American pop painter Tom Wesselmann and the Brazilian Daniel Athayde, with ‘dead nature’ photographs of spoiled products at supermarkets in São Paulo.

Argentinean artist Alejandro Chaskielberg and Michael Wesely from Germany use light itself as the creator of their prolonged exposed photos. In their work, movement and time are clearly identified in figurative and abstract images.

Gui Mohallem uses this idea of time, taking pictures of the same person in different years of his life.

Claudia Jaguaribe and Jorge Menna Barreto exhibit photography generated through stills from an original video.

The conceptual Cuban artist Wilfredo Prieto uses the video as a tool to document an intimate moment. In 'planets' his feces are projected in a loop, resulting in an impression of spinning planets in orbit.

This selection of works aims to familiarize and inform the visitor of video and photography as vital tools for the artists of today. Through being part of a generation where these mediums are an insert in everyday life, these artist reach an important point by selecting and converting various social representations of society, and thereby demystifying the significance of video and photography as key components in future art history.

Exhibition: “VIDEO in Foco / PHOTO in Foco”

Baró Cruz gallery

Opens 7th july 2009. From 19:00 until 22:30

From july 8th until august 8th of 2009.

Address: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi. São Paulo. Brazil.

contact: +55.11.31670830 / adriano@barocruz.com

Artists:

Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brazil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Germany), Toby Christian (England), Titouan Lamazou (France) Enrique Radigales (Spain) e Monica Espinosa (Mexico).