Tamara Andrade - Mergulhador

Mergulhador (vista lateral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Paço das Artes, São Paulo / SP.

Mergulhador (vista geral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Paço das Artes, São Paulo / SP.

Mergulhador (detalhe - peça #2), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal.

Mergulhador (peça #2), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal

Mergulhador (peça #9 sem a estrutura), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal.

Mergulhador (vista lateral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Galeria Baró Cruz, São Paulo / SP.

Mergulhador [Tentennare], 2009. Linha de costura sobre tecido. 63 x 25 cm.

Mergulhador (vista frontal), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Galeria Baró Cruz, São Paulo / SP.

Abertura Tamara Andrade - "o mergulhador"

Esta é a segunda individual da artista Tamara Andrade na galeria Baró Cruz, que inaugurará no dia 14 de novembro.

“Mergulhador” é o título de uma instalação composta de uma série de desenhos gravados em placas de vidro, montados sobre estruturas de metal e distribuídos pelo espaço expositivo do 2° andar da galeria.

O título da exposição remete às imagens gravadas nos vidros, mas também à postura necessária ao espectador para olhar os trabalhos: as peças estão expostas a poucos centímetros do chão, e os desenhos parecem misturar-se a ele.

A ausência da figura humana foi uma característica importante dos trabalhos anteriores. Entre 2003 e 2006, abstendo-se de apresentá-la, os desenhos bordados em branco e preto priorizavam a estrutura material do ambiente familiar, levantando dúvidas em relação à ordem das coisas.

Neste sentido esta exposição é um aprofundamento, um deslocamento do olhar visando aproximá-lo ainda mais do contexto doméstico, permitindo encontrar nele o corpo humano, o lugar onde habita o espírito.

O corpo está apresentado ao mesmo tempo como estrutura única e em partes, para dispor em imagem a noção de que ele é também um ambiente líquido, sujeito a mudanças, ciclos, fluxos, humores.

Os cientistas classificam o vidro como um sólido amorfo, algo como um sólido quase líquido, um meio-termo entre esses dois estados físicos. Por tal imprecisão, e do mesmo modo como é imprecisa a representação da água, este pareceu ser o material ideal para receber o mergulhador e aproximá-lo do espaço expositivo.

A transparência do vidro presta-se a ligar as imagens ao ambiente da exposição. As imagens mergulham na opacidade do chão ao mesmo tempo em que se descolam dele. No desenho em si, a transparência assume outra função, a de revelar ossos ou órgãos, subvertendo a ordem das camadas abaixo da pele.

É possível traçar paralelos com algumas fontes históricas, como os desenhos de estruturas de Marcel Duchamp, os estudos de anatomia de Leonardo da Vinci, com as fragmentações de imagens muito recorrentes na série de fotografias de piscinas de David Hockney, com a obra Gambling, de Ana Maria Tavares e até mesmo com alguns registros fotográficos dos trabalhos de Dan Graham.

idealword.org de Enrique Radigales no MIS-SP

fotos da exposição idealword.org de Enrique Radigales

news!

Henrique Oliveira, Jorge Menna Barreto, Cristiano Lenhardt, Roberto Jacoby, Raquel Kogan & Lea Van Steen na 7 Bienal do Mercosul

Raquel Kogan & Lea Van Steen em "geografías celulares " na Fundación Telefonica

convite: Enrique Radigales, Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

“idealword.org” do espanhol Enrique Radigales e coletiva de Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

Galeria Baró Cruz inaugura a exposição “idealword.org” do espanhol Enrique Radigales junto com coletiva de Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

No dia 14 de outubro de 2009, as 19 horas, será inaugurada a exposição individual “idealword.org” do artista espanhol Enrique Radigales, que terá também uma mostra paralela no Museu da Imagem e do Som – MIS, São Paulo com trabalhos em mídias digitais que complementam a mostra da galeria.
O artista esta no Brasil para produzir os trabalhos das mostras com o apoio do MATADERO madrid, Centro Creativo Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid.
Na galeria será apresentada uma vídeo instalação, já exibida em 2008 no Centro Cultural La Casa Encendida de Madrid, composta por três projeções com vídeos do ‘you tube’ sobre desenhos feitos na parede. Será exibido também uma seleção de pinturas e desenhos digitais.
Todos estes trabalhos fazem parte do projeto em netart “www.idealword.org”, produzido por Radigales desde 2000 onde é publicado constantemente desenhos e animações feitos em código HTML, atingindo uma estética dualista nos trabalhos feitos em códigos de computador para com um estado pictórico que questiona este próprio meio eletrônico.
Uma outra série será mostrada a partir do dia 21 de outubro no MIS em São Paulo, composta por animações feitas em flash, que foram os primeiro experimentos do artista no começo do projeto e também o próprio trabalho em netart disponível para o publico navegar.

No segundo andar da galeria a mostra coletiva com trabalho dos jovens artistas Flavia Junqueira, Erica Ferrari e PINO da continuidade a proposta da galeria de promover e divulgar atuais destaques da arte emergente local.
Erica Ferrari, que foi um dos destaques da SPArte- 2009, exibirá uma nova série de trabalhos produzidos em fórmica e cera, criando bancos e objetos de parede.
Os artistas da PINO também apresentam obras relacionadas ao tema da produção em série, do mobiliário artístico e de sua utilidade com uma instalação formada por bancos em forma de caixa de transporte de obra de arte que são móveis e adaptáveis.
Flavia Junqueira, por outro lado, mostra através de registros fotográficos imagens que trabalham este acumulo de objetos que acaba se tornando onipresente na repetição e aglomeração dos mesmos no espaço.

Sobre os artistas:
enrique RADIGALES
Espanha, 1970 - www.idealword.org / www.enriquecimiento.com
Estudou arte na Escola Massana de Barcelona, onde se graduou com especialidade em pintura. Durante os primeros anos trabalhou a pintura sob diferentes linhas estéticas e conceituais até que em 1995, com a difusão da internet e dos novos meios digitais, um novo campo de exploração se abriu para o trabalho de Radigales que começou a investigar, através de simples animações digitais, novas formas de fazer arte com tecnologia. Hoje em dia é considerado um dos nomes promissores da cena da arte contemporea espanhola com trabalhos que questionam a dualidade entre o digital e o analógico.

erica FERRARI
São Paulo, 1981. - www.ericaferrari.net
Seu trabalho individual tem como interesse a paisagem e os instrumentos de passagem e contenção que condicionam a vivência urbana, utilizando referências formais do mobiliário doméstico. Sua obra é normalmente produzida em madeira fórmica e cera criando novas formas e sentidos para estes materiais. Participou de exposições - junto com o grupo Hóspede - no Paço das Artes - São Paulo, Salão Nacional de Arte de Goiás, 34° Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Casa de Cultura da América Latina, Brasília e na SParte2009 no prédio da Bienal de São Paulo.

flavia JUNQUEIRA
São Paulo, 1985 - www.flajunqueira.blogspot.com
A jovem artista se graduou em Artes Plásticas na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - na qual participou da 40ª Anual, famosa exposição realizada na galeria da univeridade. Em 2009 foi selecionada no premio Energias na Arte do Instituto Tomie Ohtake, exposição que apresentou ao grande público sua série de fotografias “na compania dos objetos” produzida como trabalho de conclusão de curso na universidade. Juntamente com essas mostras vieram a participação na Feira SParte/Foto 2009 no stand da galeria baró cruz e na mostra coletiva “Fotografia Analógica” na galeria Emma Thomas.

PINO
São Paulo - www.pino.tc
PINO é o nome de um empreendimento fictício. Suas proposições abarcam investigações que circunscrevem todos os aspectos da vida cotidiana. Operações de representação que visam, através de procedimentos vinculados aos processos industriais de fabricação, transporte, distribuição e comercialização de mercadorias, evidenciar características particulares aos objetos ou contextos aos quais os trabalhos se referem. Nos moldes de uma empresa real, cada esfera de atuação do projeto é pensada, a fim de que se sustente seu aparato ficcional: o desenvolvimento de novos produtos, a divulgação da pesquisa como um todo, assim como a forma dos textos ao definirem os trabalhos, sobretudo descritiva.


Exposição Individual: “idealword.org” - Enrique Radigales
Exposição coletiva: Flavia Junqueira, Erica Ferrari e PINO
Abertura: 14 de outubro de 2009. 19 hrs
Exposição: 15 de outubro a 07 de novembro de 2009.
Terça-sexta 11:00 as 19:00 hrs / Sábados 11:00 as 17:00hrs
galeria baró cruz - www.barocruz.com
Rua Clodomiro Amazonas, 526
São Paulo – SP 04537-001. Brasil

Rosana Ricalde, o percurso da palavra

O Percurso da Palavra

Rosana Ricalde

curadoria : Bitu Cassundé

abertura 06 de outubro , terça feira, 19h

visitação : 06 de outubro a 15 de novembro de 2009 - térreo

terça a sábado, 10h às 20h

domingo, 10h às 18h

Centro Cultural Banco do Nordeste - Fortaleza

Rua Floriano Peixoto, 941 - centro, Fortaleza CE

imagens da exposição Raquel Kogan e Pablo Siquier

Mariannita Luzzati na Fundação Iberê Camargo

Com abertura marcada para 10 de setembro, às 19h, a exposição Dentro do traço, mesmo apresenta boa parte do acervo de arte contemporânea da Fundação Iberê Camargo, gerado a partir do Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura. Com curadoria de Teixeira Coelho, pretende mostrar que propostas que antes pareciam caber apenas em outros meios agora encontram também espaço na gravura.

Desde 1999, o Ateliê de Gravura da Fundação recebe artistas de diferentes procedências e linguagens para experimentar seus trabalhos na técnica – nem sempre familiar a todos. A prensa alemã utilizada, bem como a maior parte dos objetos de trabalho, pertenceram a Iberê Camargo, seguindo a proposta de manter o espaço do artista vivo e dinâmico – e é desta iniciativa que vem a exposição Dentro do traço, mesmo. “O potencial de renovação da gravura, com essa prática, é largo. E o de revisitação do próprio trabalho e das próprias opções, por parte do artista, não menor”, afirma o curador, Teixeira Coelho.

Assim, a mostra apresenta obras feitas ao longo do Programa, assinadas por artistas de destaque do país e do exterior, como Regina Silveira, Amílcar de Castro, Daniel Senise, José Rezende, León Ferrari,Mariannita Luzzati,Nelson Leirner, Jorge Macchi e Álvaro Siza – arquiteto responsável pelo projeto da sede da instituição. Sua organização se dá sobre dois eixos: o de uma arte em negro e o de uma gravura que sai em busca da cor.
A partir do preto, tão presente na gravura, uma arte em negro é o que se coloca nesta exposição, em diferentes registros. Assim, sobressaem-se o uso do vazio, a ocupação do espaço do papel e o gesto pedido pelo traço.

Muito do que está na gravura em negro se repete também na busca pela cor – mas outro tanto se modifica. Surge aí a natureza painterly ("tintesca") ou pictórica destas gravuras e suas implicações.

Assim, permitindo ao público o contato mais próximo possível com as obras, Dentro do traço, mesmo tem uma intenção maior: “ser fiel, como possível, à tendência de Iberê de ‘não emitir conceitos, não propor definições’". Ver a gravura como um modo de pensar e sugerir uma dança livre a seu redor parece a resposta adequada à idéia do Programa”, destaca o curador.

A exposição fica em cartaz até 29 de novembro, de terça a domingo, das 12h às 19h, e nas quintas até as 21h. A Fundação Iberê Camargo fica na Av. Padre Cacique, 2.000, em Porto Alegre. A entrada é franca.

Inauguração: Individual Pablo Siquier e Raquel Kogan

A galeria baró cruz inaugura individuais simultâneas do artista argentino Pablo Siquier e da brasileira Raquel Kogan.

No dia 17 de setembro de 2009 a galeria baró cruz inaugura duas exposições individuais: do artista argentino Pablo Siquier e da brasileira Raquel Kogan. A mostra de Siquier, composta por 6 peças em diferentes tamanhos, apresenta a mais nova produção de uns dos pintores contemporâneos argentinos mais conceituado de sua geração. O artista traz uma séria nova de pinturas feitas em acrílica sobre tela onde continua sua reflexão sobre a concentração do fragmento e a avança para um “despojamento de cor apontando para uma pintura seca, dura”. Sua obras, que já fizeram parte da 26º Bienal de São Paulo e de mostras no Museu Reina Sofia, cobrem o espaço com ficções geométricas de inspiração urbana. Através do trabalho manual Siquier sobrepõe tramas que com sua repetição rítmica se assemelham a traços caligráficos e introduzem a tensão pictórica necessária em cada delas. No segundo andar da galeria a brasileira Raquel Kogan exibe a instalação sonora interativa “Reler”, produzida dentro do programa Rumos Itaú Cultural Arte Cibernética. O trabalho de Kogan consiste em uma prateleira com 50 livros de madeira, aparentemente iguais uns aos outros, só que não feitos para serem lidos e sim para serem ouvidos. A cada livro aberto um som de um trecho de um livro escolhido por um dos participantes convidados pela artista é ativado, sendo que a cada livro aberto os sons das leituras são sobrepostos no ambiente, criando uma verdadeira sinfonia literária no espaço da galeria. As duas mostras, que expõem mídias diferentes, falam da tecnologia e do homem através de uma pintura aparentemente ‘tecnológica’ - que só é possível ser feita com a ação do corpo humano - e de uma instalação formada por aparatos tecnológicos - que não existiria se não fosse a interação deste mesmo corpo.

Sobre os artistas: Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961)
Começou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes “Prilidiano Pueyrredón” os quais abandonou depois de dois anos. Frequenta os cursos de Pablo Bobbio e de Araceli Vázquez Málaga.
Em 1987, fez parte do Grupo de la X, juntamente com Ana Gallardo, Carolina Antoniadis, Ernesto Ballesteros, Jorge Macchi e Juan Paparella, entre outros.
Em 1992 recebeu uma Bolsa outorgada pelo Ministério de Cultura da Espanha; em 1995 recebeu a Bolsa do Fundo Nacional das Artes (Argentina) e no ano 2000 a Bolsa Civitella Ranieri Foundation (Itália), prêmios que lhe permitiram seguir aprimorando seus interesses artísticos.
Exposições individuais: Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 2007); Exposição retrospectiva, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio Velásquez (Madri, Espanha, 2005); Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 2003); Fundo Nacional das Artes (Buenos Aires, 2001); Museu Nacional de Belas Artes (Buenos Aires, 1994); Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 1994).
Últimas Exposições coletivas: IX Bienal de La Habana (Cuba, 2006); fez parte dos representantes argentinos na XXVI Bienal de São Paulo (Brasil, 2004); Ultimas Tendencias en la colección del MAMBA (Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Buenos Aires, 2003);
Mora e trabalha em Buenos Aires, Argentina.

Raquel Kogan (São Paulo, 1955) www.raquelkogan.com
A produção de Raquel Kogan é um bom exemplo de uma artista que dialoga com os materiais e as mídias, com as linguagens tradicionais e contemporâneas de uma forma criativa, seja com imagens, objetos e ambientes, sem perder uma unidade poética. Desde suas primeiras obras em 1996, em pintura e gravura, percebemos uma escrita e a utilização de números que criam o seu universo poético.
Formada em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie (1978), já participou de diversas mostras individuais e coletivas pelo mundo (México, Espanha, França, Alemanha, Estados Unidos e Portugal). Raquel possui vários prêmios: Rumos Cibernética Itaú Cultural, com a obra “Reler” (2007), Menção Honrosa no 6° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, com “Reflexões e suas inflexões” (2005), Selecionado para o 5° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, com “Reflexão” (2004), Rumos Transmidia Itaú Cultural, com “Reflexão” (2002) e Fundação Rômulo Maiorama no Pará, com prêmio aquisição (2000).
As suas instalações constroem uma sensação de infinito visual, através da reflexão em vidros, espelhos e água, onde o público interage e integra-se com números que habitam o espaço como uma contagem infinita, aberta para infinitas interpretações.

clipping

clique aqui para ler a matéria feita pela escritora e crítica de arte Elvira Vigna sobre a exposição "VIDEO in foco / FOTO in foco" para a revista aguarrás.com.br

fotos da exposição VIDEO in foco / FOTO in foco

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Tamara Andrade e Célia Barros na exposição da série eco))o no Yázigi SJC

Tamara Andrade - Projeto LUX 5

- Se você tivesse apenas uma chance, qual seria a pergunta que faria a um artista?

Para a realização da terceira exposição da série eco)))o, no Yázigi de São José dos Campos as artistas Célia Barros e Tamara Andrade pensaram em refletir sobre a mediação entre o público e a obra de arte.

Para isso estaremos recebendo perguntas que poderiam ser feitas a qualquer uma de nós.

Para participar basta responder sua pergunta para o email tamarandrade@gmail.com

Todas as perguntas e respostas autorizadas serão publicadas no blog da exposição.

Outras exposições do Yázigi São José dos Campos podem ser vistas aqui e aqui.

Agradecemos desde já a sua participação.

Obrigada

Célia Barros e Tamara Andrade

PINO at Centro Universitário Maria Antonia

www.pino.tc

A Galeria Baró Cruz inaugura a mostra ‘Video in foco / Foto in foco’ com vídeoartistas e fotógrafos de oito países.

A galeria baró cruz inaugura no próximo dia 7 de julho de 2009 a exposição ”VIDEO in foco / FOTO in foco” com o intuito de revelar o panorama da produção de artistas do Brasil, Argentina, México, Cuba, França, Alemanha, Inglaterra e Espanha que utilizam a linguagem do vídeo e da fotografia na tradução de diversos conceitos contemporâneos.
A idéia da exposição é apresentar trabalhos em vídeo, que utilizam a linguagem da fotografia em sua construção: às vezes em stop-motion ou com imagens estáticas gerando uma ‘fotografia em movimento’.
A exposição também traz trabalhos em fotografia que caminham no sentido contrário, se apropriando da linguagem do vídeo ou da pintura na criação de imagens através de câmeras - algumas pin-hole - que retratam a temporalidade e o movimento dos ‘frames’ do vídeo gerando cenas congeladas pelo registro fotográfico.
Estas duas linguagens colocadas lado a lado exercitam a construção e desconstrução da imagem e da própria ferramenta que já foi absorvida pelo mercado das artes visuais e seus artistas há mais de duas décadas.
Outra proposta é promover questionamentos sobre estas produções dentro do circuito mercadológico: como estes trabalhos ‘tecnológicos’ são inseridos no mercado e/ou; como os processos de reprodução e apropriação destas imagens e conceitos são tratados pela crítica e pelos próprios artistas.
O Brasil está representado pelos artistas Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber e pela dupla Raquel Kogan & Lea Van Steen.
Raquel e Lea apresentam o trabalho inédito ‘nada ao infinito’ composto por imagens desfocadas dispostas em dois monitores que dialogam entre si.
Destaque também para ‘Retratante e Retratado’ vídeo do jovem artista gaúcho Cristiano Lenhardt, onde dois seres sem identidade estabelecem diferentes formas de contato utilizando como signos flashes, obturadores, disparadores, lentes e instrumentos musicais.
O Espanhol Enrique Radigales mostra o vídeo ‘Dossier: la ventana de la escisión’, uma narrativa audiovisual feita por meio de comparações das situações comuns entre a internet, o vídeo e a pintura captadas a partir da perspectiva da janela do atelier do próprio artista.
Outros trabalhos que compõem a mostra também utilizam de analogias a pintura na produção de fotografia como o do francês Titouan Lamazou que apresenta uma releitura do famoso quadro “Bathtube #3” de 1963, de autoria do pintor pop norte americano Tom Wesselmann e do brasileiro Daniel Athayde, com fotografias de ‘natureza-morta’ feitas com produtos estragados de supermercados paulistanos.
O argentino Alejandro Chaskielberg e o alemão Michael Wesely exibem fotografias realizadas com câmera de longa exposição onde o movimento e a temporalidade do vídeo é transparecida em imagens figurativas e abstratas utilizando a própria luz como a criadora da foto. Já Gui Mohallem mostra esta idéia de tempo ao fotografar uma mesma pessoa em diferentes anos de sua vida.
Claudia Jaguaribe e Jorge Menna Barreto exibem trabalhos em fotografia feitos a partir de stills do vídeo original.
O artista conceitual cubano Wilfredo Prieto faz do vídeo um instrumento de documentação de um momento íntimo. Em ‘planetas’ suas fezes são projetadas em looping dando a impressão de planetas girando em órbita.
Estes e outros trabalhos demonstram que essas mídias são – ainda mais regularmente – utilizadas pelos artistas de hoje como uma forte ferramenta em suas representações.
Hoje o vídeo e a fotografia estão presentes cotidianamente sendo que estes trabalhos buscam, de uma maneira ou outra, converter ou até mesmo mudar estas perspectivas diárias, mostrando a desmistificação destas midias e as apontando como mais uma poderosa ferramenta artística de representações da história da arte.


Exposição: “Vídeo in Foco / Foto in Foco”
Galeria Baró Cruz
Abertura: 7 de julho de 2009. Das 19:00 as 22:30
Exposição: de 8 de julho a 8 de agosto de 2009.
Terça a sexta-feira das 11 as 19:00. Sábados das 11 as 17:00
www.barocruz.com
endereço: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi.
contato: (t) 55.11.31670830 / adriano@barocruz.com

Artistas:
Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brasil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Alemanha), Toby Christian (Inglaterra), Titouan Lamazou (França) Enrique Radigales (Espanha) e Monica Espinosa (México).

trabalhos da exposição VIDEO in foco / FOTO in foco

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Ana Teixeira
'todo os dias', fotografia


Cristian Segura
'Patinar en el Museu d`Art Contemporani de Barceloa, MACBA', video


Toby Christian
"Throwing/Catching", video


Wilfredo Prieto
'planetas', video


Roberto Bellini
'Dark / Escuro', video


Lina Kim
'tropical island 3', fotografia


Titouan Lamazou
'sem título', fotografia


Roberto Jacoby
'Dark Room', video


Raquel Kogan & Lea Van Steen
'nada ao infinito', video


Monica Espinosa
'six minutes', video


Michael Wesely
'east german landscapes', fotografia


Claudia Jaguaribe
'da série aeroporto', fotografia


Laura Erber
'mirages', video


Jorge Menna Barreto
'lugares moles', fotografia


gUi Mohallem
''julia na cortina 2008', fotografia


Flaminio Jallageas
'platos' da série mudanças, video


Erica Bohm
"sem título", fotografia


Enrique Radigales
'Dossier: la ventana de la escisión', video


Daniel Athayde
'sem título', fotografia


Cristiano Lenhardt
'Retratante e Retratado', video


Camila Sposati
'Sequenza', video


Alejandro Chaskielberg
'The High Tide', fotografia