baró cruz gallery

Encerramento de trabalho!

2010-03-02T06:18:00.000-08:00

A Galeria Baró Cruz encerra seus trabalhos em janeiro de 2009!

Tamara Andrade - Mergulhador

2010-01-15T06:46:00.000-08:00

Mergulhador (vista lateral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Paço das Artes, São Paulo / SP.

Mergulhador (vista geral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Paço das Artes, São Paulo / SP.

Mergulhador (detalhe - peça #2), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal.

Mergulhador (peça #2), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal

Mergulhador (peça #9 sem a estrutura), 2009. Desenho gravado sobre vidro, tinta de gravura em metal e chapa de polipropileno sobre estrutura de metal.

Mergulhador (vista lateral), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Galeria Baró Cruz, São Paulo / SP.

Mergulhador [Tentennare], 2009. Linha de costura sobre tecido. 63 x 25 cm.

Mergulhador (vista frontal), 2009. Instalação. Dimensões variáveis. Galeria Baró Cruz, São Paulo / SP.

baró cruz @ PULSE Miami / booth C-103

2009-11-14T07:12:00.000-08:00

Abertura Tamara Andrade - "o mergulhador"

2009-11-09T04:41:00.000-08:00

Esta é a segunda individual da artista Tamara Andrade na galeria Baró Cruz, que inaugurará no dia 14 de novembro.

“Mergulhador” é o título de uma instalação composta de uma série de desenhos gravados em placas de vidro, montados sobre estruturas de metal e distribuídos pelo espaço expositivo do 2° andar da galeria.

O título da exposição remete às imagens gravadas nos vidros, mas também à postura necessária ao espectador para olhar os trabalhos: as peças estão expostas a poucos centímetros do chão, e os desenhos parecem misturar-se a ele.

A ausência da figura humana foi uma característica importante dos trabalhos anteriores. Entre 2003 e 2006, abstendo-se de apresentá-la, os desenhos bordados em branco e preto priorizavam a estrutura material do ambiente familiar, levantando dúvidas em relação à ordem das coisas.

Neste sentido esta exposição é um aprofundamento, um deslocamento do olhar visando aproximá-lo ainda mais do contexto doméstico, permitindo encontrar nele o corpo humano, o lugar onde habita o espírito.

O corpo está apresentado ao mesmo tempo como estrutura única e em partes, para dispor em imagem a noção de que ele é também um ambiente líquido, sujeito a mudanças, ciclos, fluxos, humores.

Os cientistas classificam o vidro como um sólido amorfo, algo como um sólido quase líquido, um meio-termo entre esses dois estados físicos. Por tal imprecisão, e do mesmo modo como é imprecisa a representação da água, este pareceu ser o material ideal para receber o mergulhador e aproximá-lo do espaço expositivo.

A transparência do vidro presta-se a ligar as imagens ao ambiente da exposição. As imagens mergulham na opacidade do chão ao mesmo tempo em que se descolam dele. No desenho em si, a transparência assume outra função, a de revelar ossos ou órgãos, subvertendo a ordem das camadas abaixo da pele.

É possível traçar paralelos com algumas fontes históricas, como os desenhos de estruturas de Marcel Duchamp, os estudos de anatomia de Leonardo da Vinci, com as fragmentações de imagens muito recorrentes na série de fotografias de piscinas de David Hockney, com a obra Gambling, de Ana Maria Tavares e até mesmo com alguns registros fotográficos dos trabalhos de Dan Graham.

Mariannita Luzzati e Rosana Ricalde na Galeria Celma Albuquerque- Lisboa - Portugal

2009-11-04T10:17:00.000-08:00

Toby Christian, "It's all over" at Eleven Howland gallery

2009-10-28T10:20:00.000-07:00

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Fabiano Gonper na feira slick09 pela Galerie Sycomore Art

2009-10-26T17:28:00.000-07:00

"O Acordo da serie O Manipulador", Fabiano Gonper 2009

STAND E1 23_26 OCTOBRE 2009 104
RUE AUBERVILLIERS 75019 PARIS

Artistes présentés sur le stand:

Amalia GIACOMINI – Georgia KYRIAKAKIS – Silvia MECOZZI – Fabiano GONPER – Renata BARROS – Véronique RIZZO – Arnaud VASSEUX – Gaëtan ROBILLARD
Jean - Louis GARNELL – Christine LAQUET – Frédéric NAKACHE – Sarah GARBARG – David BRUNNER – Catherine BURKI – SOPHIE BAQUIE

design du stand booth table @Philippe STOUVENOT

idealword.org de Enrique Radigales no MIS-SP

2009-10-26T16:30:00.000-07:00

fotos da exposição idealword.org de Enrique Radigales

2009-10-26T05:46:00.000-07:00

news!

2009-10-19T09:38:00.001-07:00

Henrique Oliveira, Jorge Menna Barreto, Cristiano Lenhardt, Roberto Jacoby, Raquel Kogan & Lea Van Steen na 7 Bienal do Mercosul

2009-10-12T13:49:00.000-07:00

Raquel Kogan & Lea Van Steen em "geografías celulares " na Fundación Telefonica

2009-10-12T13:39:00.000-07:00

convite: Enrique Radigales, Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

2009-10-05T14:34:00.000-07:00

“idealword.org” do espanhol Enrique Radigales e coletiva de Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

2009-10-05T14:32:00.000-07:00

Galeria Baró Cruz inaugura a exposição “idealword.org” do espanhol Enrique Radigales junto com coletiva de Erica Ferrari, Flavia Junqueira e PINO.

No dia 14 de outubro de 2009, as 19 horas, será inaugurada a exposição individual “idealword.org” do artista espanhol Enrique Radigales, que terá também uma mostra paralela no Museu da Imagem e do Som – MIS, São Paulo com trabalhos em mídias digitais que complementam a mostra da galeria.
O artista esta no Brasil para produzir os trabalhos das mostras com o apoio do MATADERO madrid, Centro Creativo Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid.
Na galeria será apresentada uma vídeo instalação, já exibida em 2008 no Centro Cultural La Casa Encendida de Madrid, composta por três projeções com vídeos do ‘you tube’ sobre desenhos feitos na parede. Será exibido também uma seleção de pinturas e desenhos digitais.
Todos estes trabalhos fazem parte do projeto em netart “www.idealword.org”, produzido por Radigales desde 2000 onde é publicado constantemente desenhos e animações feitos em código HTML, atingindo uma estética dualista nos trabalhos feitos em códigos de computador para com um estado pictórico que questiona este próprio meio eletrônico.
Uma outra série será mostrada a partir do dia 21 de outubro no MIS em São Paulo, composta por animações feitas em flash, que foram os primeiro experimentos do artista no começo do projeto e também o próprio trabalho em netart disponível para o publico navegar.

No segundo andar da galeria a mostra coletiva com trabalho dos jovens artistas Flavia Junqueira, Erica Ferrari e PINO da continuidade a proposta da galeria de promover e divulgar atuais destaques da arte emergente local.
Erica Ferrari, que foi um dos destaques da SPArte- 2009, exibirá uma nova série de trabalhos produzidos em fórmica e cera, criando bancos e objetos de parede.
Os artistas da PINO também apresentam obras relacionadas ao tema da produção em série, do mobiliário artístico e de sua utilidade com uma instalação formada por bancos em forma de caixa de transporte de obra de arte que são móveis e adaptáveis.
Flavia Junqueira, por outro lado, mostra através de registros fotográficos imagens que trabalham este acumulo de objetos que acaba se tornando onipresente na repetição e aglomeração dos mesmos no espaço.

Sobre os artistas:
enrique RADIGALES
Espanha, 1970 - www.idealword.org / www.enriquecimiento.com
Estudou arte na Escola Massana de Barcelona, onde se graduou com especialidade em pintura. Durante os primeros anos trabalhou a pintura sob diferentes linhas estéticas e conceituais até que em 1995, com a difusão da internet e dos novos meios digitais, um novo campo de exploração se abriu para o trabalho de Radigales que começou a investigar, através de simples animações digitais, novas formas de fazer arte com tecnologia. Hoje em dia é considerado um dos nomes promissores da cena da arte contemporea espanhola com trabalhos que questionam a dualidade entre o digital e o analógico.

erica FERRARI
São Paulo, 1981. - www.ericaferrari.net
Seu trabalho individual tem como interesse a paisagem e os instrumentos de passagem e contenção que condicionam a vivência urbana, utilizando referências formais do mobiliário doméstico. Sua obra é normalmente produzida em madeira fórmica e cera criando novas formas e sentidos para estes materiais. Participou de exposições - junto com o grupo Hóspede - no Paço das Artes - São Paulo, Salão Nacional de Arte de Goiás, 34° Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Casa de Cultura da América Latina, Brasília e na SParte2009 no prédio da Bienal de São Paulo.

flavia JUNQUEIRA
São Paulo, 1985 - www.flajunqueira.blogspot.com
A jovem artista se graduou em Artes Plásticas na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - na qual participou da 40ª Anual, famosa exposição realizada na galeria da univeridade. Em 2009 foi selecionada no premio Energias na Arte do Instituto Tomie Ohtake, exposição que apresentou ao grande público sua série de fotografias “na compania dos objetos” produzida como trabalho de conclusão de curso na universidade. Juntamente com essas mostras vieram a participação na Feira SParte/Foto 2009 no stand da galeria baró cruz e na mostra coletiva “Fotografia Analógica” na galeria Emma Thomas.

PINO
São Paulo - www.pino.tc
PINO é o nome de um empreendimento fictício. Suas proposições abarcam investigações que circunscrevem todos os aspectos da vida cotidiana. Operações de representação que visam, através de procedimentos vinculados aos processos industriais de fabricação, transporte, distribuição e comercialização de mercadorias, evidenciar características particulares aos objetos ou contextos aos quais os trabalhos se referem. Nos moldes de uma empresa real, cada esfera de atuação do projeto é pensada, a fim de que se sustente seu aparato ficcional: o desenvolvimento de novos produtos, a divulgação da pesquisa como um todo, assim como a forma dos textos ao definirem os trabalhos, sobretudo descritiva.

Exposição Individual: “idealword.org” - Enrique Radigales
Exposição coletiva: Flavia Junqueira, Erica Ferrari e PINO
Abertura: 14 de outubro de 2009. 19 hrs
Exposição: 15 de outubro a 07 de novembro de 2009.
Terça-sexta 11:00 as 19:00 hrs / Sábados 11:00 as 17:00hrs
galeria baró cruz - www.barocruz.com
Rua Clodomiro Amazonas, 526
São Paulo – SP 04537-001. Brasil

Rosana Ricalde, o percurso da palavra

2009-10-05T07:17:00.001-07:00

O Percurso da Palavra

Rosana Ricalde

curadoria : Bitu Cassundé

abertura 06 de outubro , terça feira, 19h

visitação : 06 de outubro a 15 de novembro de 2009 - térreo

terça a sábado, 10h às 20h

domingo, 10h às 18h

Centro Cultural Banco do Nordeste - Fortaleza

Rua Floriano Peixoto, 941 - centro, Fortaleza CE

imagens da exposição Raquel Kogan e Pablo Siquier

2009-09-18T12:04:00.000-07:00

stand SParte/Foto 2009

2009-09-16T15:40:00.000-07:00

baró cruz na SPArte - Foto

2009-09-07T15:49:00.000-07:00

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Mariannita Luzzati na Fundação Iberê Camargo

2009-09-07T15:43:00.000-07:00

Com abertura marcada para 10 de setembro, às 19h, a exposição Dentro do traço, mesmo apresenta boa parte do acervo de arte contemporânea da Fundação Iberê Camargo, gerado a partir do Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura. Com curadoria de Teixeira Coelho, pretende mostrar que propostas que antes pareciam caber apenas em outros meios agora encontram também espaço na gravura.

Desde 1999, o Ateliê de Gravura da Fundação recebe artistas de diferentes procedências e linguagens para experimentar seus trabalhos na técnica – nem sempre familiar a todos. A prensa alemã utilizada, bem como a maior parte dos objetos de trabalho, pertenceram a Iberê Camargo, seguindo a proposta de manter o espaço do artista vivo e dinâmico – e é desta iniciativa que vem a exposição Dentro do traço, mesmo. “O potencial de renovação da gravura, com essa prática, é largo. E o de revisitação do próprio trabalho e das próprias opções, por parte do artista, não menor”, afirma o curador, Teixeira Coelho.

Assim, a mostra apresenta obras feitas ao longo do Programa, assinadas por artistas de destaque do país e do exterior, como Regina Silveira, Amílcar de Castro, Daniel Senise, José Rezende, León Ferrari,Mariannita Luzzati,Nelson Leirner, Jorge Macchi e Álvaro Siza – arquiteto responsável pelo projeto da sede da instituição. Sua organização se dá sobre dois eixos: o de uma arte em negro e o de uma gravura que sai em busca da cor.
A partir do preto, tão presente na gravura, uma arte em negro é o que se coloca nesta exposição, em diferentes registros. Assim, sobressaem-se o uso do vazio, a ocupação do espaço do papel e o gesto pedido pelo traço.

Muito do que está na gravura em negro se repete também na busca pela cor – mas outro tanto se modifica. Surge aí a natureza painterly ("tintesca") ou pictórica destas gravuras e suas implicações.

Assim, permitindo ao público o contato mais próximo possível com as obras, Dentro do traço, mesmo tem uma intenção maior: “ser fiel, como possível, à tendência de Iberê de ‘não emitir conceitos, não propor definições’". Ver a gravura como um modo de pensar e sugerir uma dança livre a seu redor parece a resposta adequada à idéia do Programa”, destaca o curador.

A exposição fica em cartaz até 29 de novembro, de terça a domingo, das 12h às 19h, e nas quintas até as 21h. A Fundação Iberê Camargo fica na Av. Padre Cacique, 2.000, em Porto Alegre. A entrada é franca.

VIDEO in foco /FOTO in foco por canalcontemporaneo.art.br

2009-09-07T09:44:00.000-07:00

imagens: WWW.canalconteremporaneo.art.br / Ana Elisa Carramaschi

clique aqui para acessar a mostra virtual na sessão "Quebra de Padrão" do site do canalcontemporaneo

Individual "O navegante" Rosana Ricalde na Arte em dobro RJ

2009-08-28T07:18:00.001-07:00

Inauguração: Individual Pablo Siquier e Raquel Kogan

2009-08-26T08:03:00.000-07:00

A galeria baró cruz inaugura individuais simultâneas do artista argentino Pablo Siquier e da brasileira Raquel Kogan.

No dia 17 de setembro de 2009 a galeria baró cruz inaugura duas exposições individuais: do artista argentino Pablo Siquier e da brasileira Raquel Kogan. A mostra de Siquier, composta por 6 peças em diferentes tamanhos, apresenta a mais nova produção de uns dos pintores contemporâneos argentinos mais conceituado de sua geração. O artista traz uma séria nova de pinturas feitas em acrílica sobre tela onde continua sua reflexão sobre a concentração do fragmento e a avança para um “despojamento de cor apontando para uma pintura seca, dura”. Sua obras, que já fizeram parte da 26º Bienal de São Paulo e de mostras no Museu Reina Sofia, cobrem o espaço com ficções geométricas de inspiração urbana. Através do trabalho manual Siquier sobrepõe tramas que com sua repetição rítmica se assemelham a traços caligráficos e introduzem a tensão pictórica necessária em cada delas. No segundo andar da galeria a brasileira Raquel Kogan exibe a instalação sonora interativa “Reler”, produzida dentro do programa Rumos Itaú Cultural Arte Cibernética. O trabalho de Kogan consiste em uma prateleira com 50 livros de madeira, aparentemente iguais uns aos outros, só que não feitos para serem lidos e sim para serem ouvidos. A cada livro aberto um som de um trecho de um livro escolhido por um dos participantes convidados pela artista é ativado, sendo que a cada livro aberto os sons das leituras são sobrepostos no ambiente, criando uma verdadeira sinfonia literária no espaço da galeria. As duas mostras, que expõem mídias diferentes, falam da tecnologia e do homem através de uma pintura aparentemente ‘tecnológica’ - que só é possível ser feita com a ação do corpo humano - e de uma instalação formada por aparatos tecnológicos - que não existiria se não fosse a interação deste mesmo corpo.

Sobre os artistas: Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961)
Começou seus estudos na Escola Nacional de Belas Artes “Prilidiano Pueyrredón” os quais abandonou depois de dois anos. Frequenta os cursos de Pablo Bobbio e de Araceli Vázquez Málaga.
Em 1987, fez parte do Grupo de la X, juntamente com Ana Gallardo, Carolina Antoniadis, Ernesto Ballesteros, Jorge Macchi e Juan Paparella, entre outros.
Em 1992 recebeu uma Bolsa outorgada pelo Ministério de Cultura da Espanha; em 1995 recebeu a Bolsa do Fundo Nacional das Artes (Argentina) e no ano 2000 a Bolsa Civitella Ranieri Foundation (Itália), prêmios que lhe permitiram seguir aprimorando seus interesses artísticos.
Exposições individuais: Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 2007); Exposição retrospectiva, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio Velásquez (Madri, Espanha, 2005); Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 2003); Fundo Nacional das Artes (Buenos Aires, 2001); Museu Nacional de Belas Artes (Buenos Aires, 1994); Galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires, 1994).
Últimas Exposições coletivas: IX Bienal de La Habana (Cuba, 2006); fez parte dos representantes argentinos na XXVI Bienal de São Paulo (Brasil, 2004); Ultimas Tendencias en la colección del MAMBA (Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, Buenos Aires, 2003);
Mora e trabalha em Buenos Aires, Argentina.

Raquel Kogan (São Paulo, 1955) www.raquelkogan.com
A produção de Raquel Kogan é um bom exemplo de uma artista que dialoga com os materiais e as mídias, com as linguagens tradicionais e contemporâneas de uma forma criativa, seja com imagens, objetos e ambientes, sem perder uma unidade poética. Desde suas primeiras obras em 1996, em pintura e gravura, percebemos uma escrita e a utilização de números que criam o seu universo poético.
Formada em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Mackenzie (1978), já participou de diversas mostras individuais e coletivas pelo mundo (México, Espanha, França, Alemanha, Estados Unidos e Portugal). Raquel possui vários prêmios: Rumos Cibernética Itaú Cultural, com a obra “Reler” (2007), Menção Honrosa no 6° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, com “Reflexões e suas inflexões” (2005), Selecionado para o 5° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, com “Reflexão” (2004), Rumos Transmidia Itaú Cultural, com “Reflexão” (2002) e Fundação Rômulo Maiorama no Pará, com prêmio aquisição (2000).
As suas instalações constroem uma sensação de infinito visual, através da reflexão em vidros, espelhos e água, onde o público interage e integra-se com números que habitam o espaço como uma contagem infinita, aberta para infinitas interpretações.

Rodrigo Cunha ganha premio da Fundação Bunge

2009-07-31T12:31:00.001-07:00

Rodrigo Cunha ganha Premio da Fundação Bunge na categoria "Juventude" (a Bunge é uma das maiores empresas de alimentos do mundo).

O Prêmio Fundação Bunge foi criado há 54 anos para incentivar a inovação em várias áreas do conhecimento, que se alternam a cada edição. Como não há inscrições e os concorrentes são indicados, o sigilo do processo assegura a independência do prêmio. “Nosso objetivo é reconhecer pessoas cujos trabalhos representem um avanço nas artes e nas ciências. O Brasil pode se beneficiar das inovações criadas e até mesmo outros países”, destaca Ruy Altenfelder, curador do Prêmio Fundação Bunge.

A categoria “Juventude” destaca um profissional de até 35 anos, cujo trabalho represente um novo paradigma em sua área. A premiação será feita em uma cerimônia marcada para o dia 16 de setembro, na Sala São Paulo, quando o vencedor receberá R$ 40 mil e também diplomas e medalhas.

>>mais infomações clique aqui para acessar o site da Fundação Bunge

Claudia Jaguaribe: Entrevista no Paraty em Foco e workshop na Escola São Paulo

2009-07-29T08:57:00.000-07:00

Entrevista de Claudia Jaguaribe no site do Paraty em Foco >>click aqui<<
Workshop de Claudia Jaguaribe na Escola São Paulo >>click aqui<<

1 SEMESTRE DE FOTOGRAFIA

coordenação: Claudia Jaguaribe

com Eder Chiodetto, Bob Wolfenson, Mariana Lara Resende, Rubens Fernandes Junior, Waldick Jatobá, Milton Guran, Patrícia Canetti, Simonetta Persichetti , Márcia Fortes, José Marton, Álvaro Razuk, Isabel Amado , Silvio Pinhatti e Millard Schisler

25 de agosto a 30 de novembro | 3ª e 5ª feira
19h às 22h

Para você que deseja conhecer o conteúdo de quem dita as tendências no mundo da fotografia e da arte.
Coordenado pela fotógrafa Claudia Jaguaribe, o curso é destinado a compreensão da linguagem da fotografia contemporânea em suas diversas expressões, visando passar por todas as etapas de um trabalho de fotografia. No final do curso será montada uma exposição com os materiais desenvolvidos pelos alunos.
O curso divide-se em aulas teóricas, aulas práticas, visitas monitoradas por diferentes profissionais a museus, coleções, a dois laboratórios fotográficos e a um estúdio fotográfico.

Serão abordadas questões como: desenvolvimento de um tema, adequação do equipamento ao projeto, produção de imagens, edição e ampliação. Cada etapa do curso será aprofundada por meio de palestras com especialistas de cada área.
As aulas práticas e teóricas serão ministradas por Claudia Jaguaribe e as palestras por renomados profissionais da produção de fotográfica contemporânea, jornalismo crítico, designers de exposição, uma galerista, um colecionador, curadores, que abordarão o processo de trabalho nas diferentes áreas envolvidas na concepção e realização do um projeto fotográfico.

PROGRAMA:

FOTÓGRAFOS CONTEMPORÂNEOS E SUAS RELAÇÕES COM AS ARTES VISUAIS
com Claudia Jaguaribe
25, 27 de agosto e 1° de setembro | 3 aulas

Matéria disponível para venda avulsa.

A fotografia contemporânea se caracteriza pela diversidade de seus suportes e por sua integração com outros meios, tais como o vídeo, internet e as instalações. Esta expansão da fotografia traz múltiplas possibilidades de criação e amplia conceitualmente o seu território. O fazer fotográfico passa a incluir o texto, a instalação tridimensional e interferências gráficas entre outras. Deixam-se de lado fronteiras nas artes visuais em pró de zonas de confluência. Neste curso serão apresentados artistas/fotógrafos que trabalham com esta dinâmica. Alguns exemplos: Sophie Calle, Sam Taylor Wood, Gregory Crewdson, Jeff Wall, Roni Horn, Rodney Graham e Nan Goldin.

FOTOGRAFIA DIGITAL (aula externa)
com Silvio Pinhatti
3 de setembro | 1 aula

Nesta visita ao laboratório de Silvio Pinhatti, especializado em fotografia digital, serão abordados os principios envolvidos na realização de um art print.

ACOMPANHAMENTO DE PROJETO
com Claudia Jaguaribe
8 de setembro | 1 aula

Aula teórica e prática na qual será detalhada as etapas da produção fotográfica, com análise de diversos exemplos de artistas contemporâneos e com discussão do material produzido pelos alunos.

PANORAMA DA FOTOGRAFIA BRASILEIRA
com Rubens Fernandes Junior
10 de setembro | 1 aula

Matéria disponível para venda avulsa.

Será apresentado um panorama da fotografia no Brasil, abordando o cenário atual e questões históricas.

CURADORIA DE EXPOSIÇÕES DE FOTOGRAFIA (aula externa)
com Eder Chiodetto
15 de setembro | 1 aula

Apresentação e discussão dos critérios envolvidos numa curadoria e sua demonstração prática na montagem da exposição da coleção da Maison Europeene de La Photographie no Itaú Cultural.

FOTOGRAFIA ANALÓGICA (aula externa)
com Millard Schisler
17 de setembro | 1 aula

Nesta visita ao laboratório de Millard Schisler, especializado em fotografia analógica, serão abordadas as técnicas envolvidas na realização de um art print.

DESIGN GRÁFICO
com Mariana Lara Resende
22 de setembro e 5 de novembro | 2 aula

A aula abordará as maneiras de se preparar um portfólio e mostrará como apresentar um material gráfico para imprensa.

COLEÇÃO PARTICULAR (aula externa)
professor a confirmar
24 de setembro | 1 aula

ESTÚDIO FOTOGRÁFICO (aula externa)
com Bob Wolfenson
29 de setembro | 1 aula

Visita ao estúdio fotográfico de Bob Wolfenson, que apresenterá um panorama de sua carreira, abordando a sua participação no mercado de arte.

ACOMPANHAMENTO DE PROJETO
com Claudia Jaguaribe e Waldick Jatobá
1 de outubro | 1 aula

Aula teórica e prática na qual será detalhada as etapas da produção fotográfica, com análise de diversos exemplos de artistas contemporâneos e com discussão do material produzido pelos alunos. Depoimento de um colecionador de fotografia.

COLEÇÃO PÚBLICA (aula externa)
6 de outubro | 1 aula

ORGANIZAÇÃO E CURADORIA DE EVENTOS E FESTIVAIS DE FOTOGRAFIA
com Milton Guran
8 de outubro | 1 aula

Matéria disponível para venda avulsa.

Nesta aula serão apresentados os diferentes modelos de festivais e suas respectivas formas de organização e curadoria.

JORNALISMO CULTURAL E FOTOGRAFIA
com Patrícia Canetti e Simonetta Persichetti
20 de outubro | 1 aula

Matéria disponível para venda avulsa.

A aula abordará as questões da relação da fotografia com os meios de comunicação e com a crítica.

ACOMPANHAMENTO DE PROJETO
com Claudia Jaguaribe
22 de outubro | 1 aula

Aula teórica e prática na qual será detalhada as etapas da produção fotográfica, com análise de diversos exemplos de artistas contemporâneos e com discussão do material produzido pelos alunos.

MERCADO DE FOTOGRAFIA
com Márcia Fortes
27 de outubro | 1 aula

Matéria disponível para venda avulsa.

Conversa sobre a fotografia e o mercado de arte.

ACOMPANHAMENTO DE PROJETO
com Claudia Jaguaribe
29 de novembro | 1 aula

Aula teórica e prática na qual será detalhada as etapas da produção fotográfica, com análise de diversos exemplos de artistas contemporâneos e com discussão do material produzido pelos alunos.

MOLDURAS E SUPORTES PARA FOTOGRAFIA
com José Marton
3 de novembro | 1 aula

Apresentação das diversas possibilidades de suportes e molduras para fotografia.

ACOMPANHAMENTO DE PROJETO
com Claudia Jaguaribe
10 de novembro | 1 aula

Aula teórica e prática na qual será detalhada as etapas da produção fotográfica, com análise de diversos exemplos de artistas contemporâneos e com discussão do material produzido pelos alunos. Depoimento sobre preservação com Isabel Amado.

MONTAGEM DE EXPOSIÇÕES
com Álvaro Razuk
12 e 17 de novembro | 2 aula

O curso apresentará os processos envolvidos numa montagem de exposição de fotografia, contando com aulas teóricas e demonstrações práticas no espaço expositivo.

ACOMPANHAMENTO DE PROJETO
com Claudia Jaguaribe
24 e 26 de novembro | 1 aula

Aula teórica e prática na qual será detalhada as etapas da produção fotográfica, com análise de diversos exemplos de artistas contemporâneos e com discussão do material produzido pelos alunos.

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO
27 de novembro

FECHAMENTO DO CURSO
com Claudia Jaguaribe
1° de dezembro

clipping

2009-07-13T19:08:00.000-07:00

clique aqui para ler a matéria feita pela escritora e crítica de arte Elvira Vigna sobre a exposição "VIDEO in foco / FOTO in foco" para a revista aguarrás.com.br

fotos da exposição VIDEO in foco / FOTO in foco

2009-07-08T13:59:00.000-07:00

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Tamara Andrade e Célia Barros na exposição da série eco))o no Yázigi SJC

2009-06-29T10:11:00.000-07:00

Tamara Andrade - Projeto LUX 5

- Se você tivesse apenas uma chance, qual seria a pergunta que faria a um artista?

Para a realização da terceira exposição da série eco)))o, no Yázigi de São José dos Campos as artistas Célia Barros e Tamara Andrade pensaram em refletir sobre a mediação entre o público e a obra de arte.

Para isso estaremos recebendo perguntas que poderiam ser feitas a qualquer uma de nós.

Para participar basta responder sua pergunta para o email tamarandrade@gmail.com

Todas as perguntas e respostas autorizadas serão publicadas no blog da exposição.

Outras exposições do Yázigi São José dos Campos podem ser vistas aqui e aqui.

Agradecemos desde já a sua participação.

Obrigada

Célia Barros e Tamara Andrade

Mariannita Luzzati at 'Objeto Arte - Sexta Básica'

2009-06-29T08:59:00.000-07:00

PINO at Centro Universitário Maria Antonia

2009-06-25T10:27:00.001-07:00

www.pino.tc

2009-06-25T07:17:00.000-07:00

The Baró Cruz gallery announces the group show ‘VIDEO in foco / PHOTO in foco’ by video artists and photographers from 8 countries.

The baró cruz gallery is pleased to announce the opening of the group exhibition “VIDEO in foco / PHOTO in foco”, showcasing the latest production of artists from Brazil, Argentina, Mexico, Cuba, France, Germany, England and Spain who apply the language of vídeo and photography to translate their various contemporary concepts.

The exhibition presents vídeo artworks that utilize photographical expression in construction: either as stop-motion sequence or as still image vídeo to create ‘photography in movement’.

Contrarily, it also introduces artworks produced vice versa i. e, appropriating the language of the video and paintings in the production process. In this case images are created by using an open shutter camera to portray the time and the movement from the video, showing within a still image a ‘frozen movement’.

Through the fusion of these two visions, the exhibition portrays the construction and deconstruction of the images.

Brazilian artists include: Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber and Raquel Kogan and Lea Van Steen.

Raquel and Lea display the new video 'nothing in the infinite', which consists of two arranged monitors with two blurred images in dialogue with each other.

The young artist Cristiano Lenhardt, presents the work 'Retratante e Retratado’, where two individuals establish contact through the use of as signs, flashes, shutters, lenses and instruments.

The Spanish artist Enrique Radigales shows the video “Dossier: la ventana de la escisión”, an audiovisual narrative created by comparing the common situations between the internet, video and painting taken from the perspective of the artist studio window.

French artist Titouan Lamazou , similarly draws on analogies from painting scenarios in order to produce photography : a rereading of the famous picture "Bathtub # 3" from 1963, created by the North American pop painter Tom Wesselmann and the Brazilian Daniel Athayde, with ‘dead nature’ photographs of spoiled products at supermarkets in São Paulo.

Argentinean artist Alejandro Chaskielberg and Michael Wesely from Germany use light itself as the creator of their prolonged exposed photos. In their work, movement and time are clearly identified in figurative and abstract images.

Gui Mohallem uses this idea of time, taking pictures of the same person in different years of his life.

Claudia Jaguaribe and Jorge Menna Barreto exhibit photography generated through stills from an original video.

The conceptual Cuban artist Wilfredo Prieto uses the video as a tool to document an intimate moment. In 'planets' his feces are projected in a loop, resulting in an impression of spinning planets in orbit.

This selection of works aims to familiarize and inform the visitor of video and photography as vital tools for the artists of today. Through being part of a generation where these mediums are an insert in everyday life, these artist reach an important point by selecting and converting various social representations of society, and thereby demystifying the significance of video and photography as key components in future art history.

Exhibition: “VIDEO in Foco / PHOTO in Foco”

Baró Cruz gallery

Opens 7th july 2009. From 19:00 until 22:30

From july 8th until august 8th of 2009.

Address: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi. São Paulo. Brazil.

contact: +55.11.31670830 / adriano@barocruz.com

Artists:

Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brazil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Germany), Toby Christian (England), Titouan Lamazou (France) Enrique Radigales (Spain) e Monica Espinosa (Mexico).

2009-06-23T12:55:00.000-07:00

'Istambul' - Claudia Jaguaribe no FotoRio 2009

2009-06-22T11:51:00.000-07:00

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2009-06-18T15:15:00.000-07:00

A Galeria Baró Cruz inaugura a mostra ‘Video in foco / Foto in foco’ com vídeoartistas e fotógrafos de oito países.

A galeria baró cruz inaugura no próximo dia 7 de julho de 2009 a exposição ”VIDEO in foco / FOTO in foco” com o intuito de revelar o panorama da produção de artistas do Brasil, Argentina, México, Cuba, França, Alemanha, Inglaterra e Espanha que utilizam a linguagem do vídeo e da fotografia na tradução de diversos conceitos contemporâneos.
A idéia da exposição é apresentar trabalhos em vídeo, que utilizam a linguagem da fotografia em sua construção: às vezes em stop-motion ou com imagens estáticas gerando uma ‘fotografia em movimento’.
A exposição também traz trabalhos em fotografia que caminham no sentido contrário, se apropriando da linguagem do vídeo ou da pintura na criação de imagens através de câmeras - algumas pin-hole - que retratam a temporalidade e o movimento dos ‘frames’ do vídeo gerando cenas congeladas pelo registro fotográfico.
Estas duas linguagens colocadas lado a lado exercitam a construção e desconstrução da imagem e da própria ferramenta que já foi absorvida pelo mercado das artes visuais e seus artistas há mais de duas décadas.
Outra proposta é promover questionamentos sobre estas produções dentro do circuito mercadológico: como estes trabalhos ‘tecnológicos’ são inseridos no mercado e/ou; como os processos de reprodução e apropriação destas imagens e conceitos são tratados pela crítica e pelos próprios artistas.
O Brasil está representado pelos artistas Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber e pela dupla Raquel Kogan & Lea Van Steen.
Raquel e Lea apresentam o trabalho inédito ‘nada ao infinito’ composto por imagens desfocadas dispostas em dois monitores que dialogam entre si.
Destaque também para ‘Retratante e Retratado’ vídeo do jovem artista gaúcho Cristiano Lenhardt, onde dois seres sem identidade estabelecem diferentes formas de contato utilizando como signos flashes, obturadores, disparadores, lentes e instrumentos musicais.
O Espanhol Enrique Radigales mostra o vídeo ‘Dossier: la ventana de la escisión’, uma narrativa audiovisual feita por meio de comparações das situações comuns entre a internet, o vídeo e a pintura captadas a partir da perspectiva da janela do atelier do próprio artista.
Outros trabalhos que compõem a mostra também utilizam de analogias a pintura na produção de fotografia como o do francês Titouan Lamazou que apresenta uma releitura do famoso quadro “Bathtube #3” de 1963, de autoria do pintor pop norte americano Tom Wesselmann e do brasileiro Daniel Athayde, com fotografias de ‘natureza-morta’ feitas com produtos estragados de supermercados paulistanos.
O argentino Alejandro Chaskielberg e o alemão Michael Wesely exibem fotografias realizadas com câmera de longa exposição onde o movimento e a temporalidade do vídeo é transparecida em imagens figurativas e abstratas utilizando a própria luz como a criadora da foto. Já Gui Mohallem mostra esta idéia de tempo ao fotografar uma mesma pessoa em diferentes anos de sua vida.
Claudia Jaguaribe e Jorge Menna Barreto exibem trabalhos em fotografia feitos a partir de stills do vídeo original.
O artista conceitual cubano Wilfredo Prieto faz do vídeo um instrumento de documentação de um momento íntimo. Em ‘planetas’ suas fezes são projetadas em looping dando a impressão de planetas girando em órbita.
Estes e outros trabalhos demonstram que essas mídias são – ainda mais regularmente – utilizadas pelos artistas de hoje como uma forte ferramenta em suas representações.
Hoje o vídeo e a fotografia estão presentes cotidianamente sendo que estes trabalhos buscam, de uma maneira ou outra, converter ou até mesmo mudar estas perspectivas diárias, mostrando a desmistificação destas midias e as apontando como mais uma poderosa ferramenta artística de representações da história da arte.

Exposição: “Vídeo in Foco / Foto in Foco”
Galeria Baró Cruz
Abertura: 7 de julho de 2009. Das 19:00 as 22:30
Exposição: de 8 de julho a 8 de agosto de 2009.
Terça a sexta-feira das 11 as 19:00. Sábados das 11 as 17:00
www.barocruz.com
endereço: Clodomiro Amazonas, 526. Itaim Bibi.
contato: (t) 55.11.31670830 / adriano@barocruz.com

Artistas:
Camila Sposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Raquel Kogan & Lea Van Steen, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber (Brasil), Cristian Segura, Roberto Jacoby, Alejandro Chaskielberg, Erica Bohm, Nicola Costantino (Argentina), Wilfredo Prieto (Cuba), Michael Wesely (Alemanha), Toby Christian (Inglaterra), Titouan Lamazou (França) Enrique Radigales (Espanha) e Monica Espinosa (México).

2009-06-18T14:38:00.000-07:00

trabalhos da exposição VIDEO in foco / FOTO in foco

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Ana Teixeira
'todo os dias', fotografia

Cristian Segura
'Patinar en el Museu d`Art Contemporani de Barceloa, MACBA', video

Toby Christian
"Throwing/Catching", video

Wilfredo Prieto
'planetas', video

Roberto Bellini
'Dark / Escuro', video

Lina Kim
'tropical island 3', fotografia

Titouan Lamazou
'sem título', fotografia

Roberto Jacoby
'Dark Room', video

Raquel Kogan & Lea Van Steen
'nada ao infinito', video

Monica Espinosa
'six minutes', video

Michael Wesely
'east german landscapes', fotografia

Claudia Jaguaribe
'da série aeroporto', fotografia

Laura Erber
'mirages', video

Jorge Menna Barreto
'lugares moles', fotografia

gUi Mohallem
''julia na cortina 2008', fotografia

Flaminio Jallageas
'platos' da série mudanças, video

Erica Bohm
"sem título", fotografia

Enrique Radigales
'Dossier: la ventana de la escisión', video

Daniel Athayde
'sem título', fotografia

Cristiano Lenhardt
'Retratante e Retratado', video

Camila Sposati
'Sequenza', video

Alejandro Chaskielberg
'The High Tide', fotografia

SParte 2009

2009-06-18T12:31:00.000-07:00

fotografias claudia jaguaribe.

Rosana Ricalde no programa Catálogo da TV Brasil.

2009-06-02T08:51:00.000-07:00

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>>>sinopse

baró cruz at arteBA 09

2009-06-02T08:30:00.001-07:00

´tapumes´, 2009. Henrique Oliveira. at MACO Artfair - México

2009-05-16T22:24:00.000-07:00

pictures by mario alberto hernandez

Outra Identidade na SParte09 (15/05/09), Ana Teixeira

2009-05-16T08:37:00.001-07:00

Ação 'outra identidade' da artista Ana Teixeira na SP-arte09

2009-05-09T08:04:00.000-07:00

baró cruz na SParte09

2009-05-08T14:41:00.000-07:00

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A Galeria baró cruz apresenta obras que dialogam com o contexto da feira na próxima SParte, em São Paulo.

A Galeria Baró Cruz participa da quinta edição da SP-arte em São Paulo, nos dias 14 a 17 de maio, apresentando artistas do Brasil, México, Argentina e França juntamente com a performance ‘Outra Identidade’ da brasileira Ana Teixeira.
Com o intuito não só de mostrar a mais recente produção contemporânea atual mas como também refletir sobre o mercado de arte a galeria optou por mostrar algumas obras que dialogassem conceitualmente com o próprio contexto da feira.
A performance de Teixeira ‘Outra Identidade’ será realizada na sexta-feira, dia 15 de maio a partir das 16:00 hrs. Na obra a artista utilizará um carrinho - que é um escritório ambulante - para fabricar ‘identidades’ aos visitantes.
Esta ação feita nos corredores Bienal questiona, entre outras coisas, qual é a identidade do mercado de arte brasileiro e da própria Bienal de São Paulo.
A galeria mostrará também obras de importantes artistas do circuito latino americano como dos mexicanos Pablo Vargas Lugo e Mônica Espinosa e do argentino Pablo Siquier.
A parte jovem é representada pela nova geração de brasileiros que vêem se destacando em feiras, museus e galerias nacionais e internacionais como Henrique Oliveira, Tâmara Andrade, Fabiano Gonper, Rosana Ricalde e da dupla PINO.
Os últimos apresentarão a peça ‘caixa para transporte 02’, um banco de madeira em forma de caixas de transporte de obras dialogando diretamente com o conceito do trabalho de Teixeira no questionamento sobre a obra de arte vinda e produzida pelo circuito mercadológico.
A fotografia está representada pela renomada fotógrafa brasileira Claudia Jaguaribe com sua pesquisa sobre as matas brasileiras na série ‘quando eu vi’; e para também celebrar o ano da França no Brasil o artista francês Titouan Lamazou exibirá uma de suas fotografias da exposição ‘Mulheres do Planeta’, que está em cartaz na OCA no Parque Ibirapuera.

Serviço:
Evento: Galeria Baró Cruz na SP-arte09
Local: Pavilhão da Bienal. Parque do Ibirapuera. Stand 10.
Data: de 14 a 17 de maio de 2008. Das 8:00 as 20:00.
www.barocruz.com

MACO México Artfair

2009-05-07T08:26:00.000-07:00

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newsletter march

2009-05-07T08:24:00.001-07:00

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"Mulheres do Planeta", solo show Titouan Lamazou at OCA

2009-05-05T10:41:00.000-07:00

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Wilfredo Prieto at Lisson gallery

2009-05-04T09:49:00.000-07:00

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Inauguração: individual de Rosana Ricalde e coletiva 'Preto & Branco'

2009-05-04T09:36:00.000-07:00

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Exposição individual: 'Mundo Flutuante' da artista Rosana Ricalde.
Exposição coletiva: 'Branco & Preto' com os artistas: Ana Teixeira, César Gabler, Fabiano Gonper, Giorgio Ronna, Julio Grinblatt, Matias Duville, Rafael Suriani, Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti, Roberto Jacoby e Tamara Andrade.

Abertura: 9 de maio de 2009, sábado. das 11 às 16 horas

Período expositivo: 09 de maio a 13 de junho de 2009

Local: Galeria Baró Cruz

Endereço: Rua Clodomiro Amazonas, 526, Itaim Bibi - São Paulo, SP

Telefone: (55 11) 3167 0830

Horários de funcionamento: de terça a sexta, das 11 às 19 horas e aos sábados, das 11 às 17 horas

Entrada franca

Estacionamento: duas vagas gratuitas em frente à galeria

Exposição individual de Rosana Ricalde

2009-05-02T14:30:00.000-07:00

Galeria baró cruz inaugura exposição “Mundo flutuante” de Rosana Ricalde, vencedora da ultima edição do premio CNI SESI Marcantonio Vilaça

Na mostra “Mundo flutuante”, a artista Rosana Ricalde apresenta uma série de novos trabalhos inspirados na caligrafia oriental e árabe e tendo como eixo central os elementos da natureza.

A mostra, composta por desenhos de mares, mapa da cidade do Rio de Janeiro, duas obras intituladas constelações, entre outros; apresenta o desenho e a escrita coexistindo paralelamente.

“Para ler perdemos o desenho, e quando miramos neste, a escrita se torna invisível”, diz Rosana.

A relação entre a arte oriental e árabe não se dá apenas na temática da exposição mas também na busca de uma integração e percepção entre os fluxos da natureza.

Com a repetição dos textos de livros ou o nome dos mares essa integração entre o objeto e seu nome acontece, transformando o espectador em um cúmplice destes acontecimentos ‘naturais’.

A exposição também evidencia o conceito de ‘linguagem-imagem’ de Merleau-Ponty, o mesmo que Ricalde vêm trabalhando ao longo dos anos como nas séries “auto-retratos”, “manifestos”, “horizonte azul”, etc.

Em “Mundo flutuante” a linguagem-imagem é focada nas incertezas da natureza dispostas através dos mapas e mares escolhidos pela artista.

Rosana Ricalde (Niterói RJ 1971).

Artista visual. É formada em gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, EBA, Rio de Janeiro. Mestre em ciência da arte na Universidade Federal Fluminense, UFF, Niterói, Rio de Janeiro. Rosana Ricalde é graduada em Gravura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro,

Desenvolve há algum tempo uma intensa pesquisa sobre elementos e códigos da comunicação literário-verbal e as possibilidades de alargamento e expansão dos limites contidos nessa dinâmica. Ricalde tem um especial interesse pelos suportes tradicionais da escrita, encontrado em materiais para intervenções que tencionam a linguagem em seus aspe

ctos fonético, morfológico, sintático, semânticos e eventualmente social. A palavra se apresenta como elemento-base em seu processo e plataforma de atuação onde a manipul

ação de sua forma configura deslocamentos poéticos produzidos pela artista. Rosana foi contemplada no premio CNI SESI Marcantonio Vilaça da edição de 2009/10.

Suas recentes exposições individuais:

2009: Palavras Compartilhadas – SESC  Acre, Ceará, Bahia, Tocantins, Amapá e Pernambuco;

Mundo Flutuante - Galeria Baró Cruz – São Paulo; Galeria Arte em dobro – Rio de Janeiro;

O Percurso da Palavra – Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Ceará; 

2008 Palavras Compartilhadas – SESC Paraná, Maranhão, Mato Grosso, Ceará, Bahia, Tocantins, Amapá e Pernambuco. 

2007 Cidades Ocultas – Arte em Dobro, Rio de Janeiro.  2006: Todos os Nomes – galeria Amparo 60, Recife; 

2005 Móvel Mar – Galeria Casa Triângulo, São Paulo.

Coletivas: 2007 Entre a Palavra e a Imagem –

Museu da Cidade de Lisboa – Portugal / Centro Cultural Vila Flor – Guimarães, Portugal.

Novas Aquisições 2006-2007 Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM RJ.

2006 Primeira Pessoa – Itaú Cultural, São Paulo.

10 +1 Geração da Virada – Instituto Tomie Othake, São Paulo

Serviço:

Evento: “Mundo Flutuante”, mostra individual da artista Rosana Ricalde

Abertura: 9 de maio de 2009, sábado. das 11 às 16 horas

Período expositivo: 09 de maio a 13 de junho de 2009

Local: Galeria Baró Cruz

Endereço: Rua Clodomiro Amazonas, 526, Itaim Bibi - São Paulo, SP

Telefone: (55 11) 3167 0830

Horários de funcionamento: de terça a sexta, das 11 às 19 horas e aos sábados, das 11 às 17 horas

www.barocruz.com

>>imagens da exposição / exhibition view
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